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The Princeton University Art Museum’s collection of more than one thousand Italian drawings is renowned for its quality, scope, and scholarly importance. This exhibition showcases ninety-five rarely seen works from the late fifteenth to early twentieth centuries by numerous artists including Michelangelo, Parmigianino, Gian Lorenzo Bernini, and Amedeo Modigliani.

Organized along thematic lines, the exhibition also focuses on the virtuoso draftsmanship of three signature painters—Luca Cambiaso, Guercino, and Giovanni Battista Tiepolo—who are particularly well represented in the Museum’s collection. Sections devoted to technique, artistic education, and the preparatory process demonstrate the pivotal role played by disegno, or drawing and design, encompassing both the mental formulation and the physical act of creation. Embedded in the training of Italian artists by the middle of the fifteenth century, disegno provided an enduring impetus for future generations to conceptualize a design and realize that mental image on paper—the first mark-making step toward the project’s realization on canvas or in stone. The selected works, ranging from preliminary sketches to final designs, represent the multivalent meanings of the term disegno while vividly conveying the universal appeal of drawing as one of the most intimate manifestations of the creative process.

La colección que mantiene El Museo de Arte de la Universidad de Princeton de más que mil dibujos italianos se sobresale por su calidad, su extensión y su importancia escolástica. Esta exhibición destaca noventaicinco obras poco exhibidas que datan de fines del siglo quince hasta el comienzo del siglo veinte, realizados por numerosos artistas entre quienes se destacan Michelangelo, Parmigianino, Gian Lorenzo Bernini y Amedeo Modigliani.

Aunque se organiza conforme a sus temáticas, esta exhibición también se centra en la técnica virtuosa de delineado de tres pintores destacados—Luca Cambiaso, Guercino y Giovanni Battista Tiepolo—quienes ocupan una posición central en la colección del Museo. Las secciones que destacan la técnica, la educación artística y el proceso preparatorio demuestran el papel determinante que tiene el disegno, o dibujo y diseño, que abarca tanta la formación mental como el acto material de la creación. Integrado ya al entrenamiento de los artistas italianos llegada la mitad del siglo quince, disegno proporciona un ánimo duradero para que generaciones futuras conceptualizaran un diseño y para que realizaran la imagen mental en el papel, un marco que siempre resultará el primer paso para la realización de un proyecto sobre el lienzo o de la piedra. Las obras elegidas, que representan desde bosquejos preliminares hasta diseños finales, enseñan los significados multifacéticos del término disegno mientras también comunican claramente la atracción universal del dibujo como una de las manifestaciones más íntimas del proceso creativo.